Un'Officina di talento
riscrive "Edipo ' o Rre"

di Roberto Canavesi

GRUGLIASCO - Si annuncia come una versione del tutto originale del mito sofocleo "l'EdipoO'rre" in scena, da stasera a giovedì 26 maggio alle 21, nella sala del teatro Peremprunerdi Grugliasco con l'allestimento della Compagnia Ops.

Due personaggi soli sul palco, ilfiglio-marito Edipo e la madre Giocasta, per una rivisitazione di una vicenda mitica che mescolerà verità e finzione, gioco e realtà.

«Il mito di Edipo - scrivono gli autori - è da sempre una macchina infernale approntatadagli dei che nessuna forza può far scattare a vuoto: un meccanismo perfetto e crudele,organizzato più dal' fato che dalla causalità in cui l'eroe risulta subito impotente eperdente senza possibilità di riscatto».

Da queste premesse prende il via una rielaborazione drammaturgica che porta a considerare la pazzia come elemento cardine di un intreccio dove la reggia di Tebe è trasformata in una sorta dì fortino per bambini, catapecchia artefatta al cui interno l'Edipo di turno è impegnato in una sorta di avventuroso gioco per vivere e raccontare il sofferto destino della stirpe dei Labdacidi: «Giocasta è una donna curva sul suo lavoro che osserva,imperturbabile, le imprese del figlio, i giochi dell'eroe: il suo sguardo è un mondo interoche mette al servizio di Edipo, lei gli racconta le storie e le avventure di Edipo,diventando la sua regina, l'oracolo, la sfinge».

In questo suggestivo volo sulle ali della fantasia, l'eroe tragico diventa spettatore-attore dei racconti della madre, impegnato nel dar vita, in una chiave ludica e disincantata, ai momenti più tragici e sofferti della vicenda: lo stesso incesto è vissuto come un gioco a sfondo didattico, un tentativo di far capire al figlio le difficoltà e i segreti di quel mondo di cui Edipo sente parlare, ma che poco conosce.

A Luca Busnengo e Valentina Volpatto il compito di dar voce e corpo ai due protagonisti impegnati in una scena animata anche da burattini e colorate scenografie, una "scatola dei sogni" al cui interno lo spettatore potrà rileggere una delle pagine più conosciute e studiate della storia del teatro di tutti i tempi.

Il commento di una spettatrice su "Edipo O'rRe"

di Marisa Giorza

Oggi il termine mito, anche se non di ultima generazione, fa ancora parte del linguaggio giovanile: le sirene dei media continuano ad utilizzarlo per attirare l’attenzione su eroi capaci d’indurre nuovi modelli di comportamento. In una foresta di mode effimere, alle quali si soggiace spesso acriticamente, qual' è il posto, o il significato odierno, o il valore di una riproposta del mito con la M maiuscola? Il mito a scuola: il sapore di una sfida,una partita da giocare con armi differenti da quelle della didattica tradizionale, per reinventare  e reinterpretare i miti antichi,senza nulla perdere del loro valore e del loro significato atemporale e universale. Perché non affiancare dunque alla propria prassi educativa la stimolante introduzione di un allestimento teatrale che con e sul mito gioca come un gatto con il topo, senza perderne l’originale funzione di racconto, anzi potenziandola con valore esponenziale? Un Edipo eterno bambino, incuneato nella sua realtà quotidiana, che a tratti diviene epica, una madre a volte disincantata, distaccata, ma sempre troppo presente al suo gioco, quello cioè di raccontare al figlio la sua, la loro storia. Assistere a questo spettacolo è una buona palestra per acuire la capacità critica, destreggiandosi nel sottile dipanarsi  dell’intreccio dei fili narrativi, cogliendo il mutare dei registri linguistici ed il forte input a decontestualizzare sempre il tutto.

Uno spettacolo, insomma, senza retrogusto, da gustare fino in fondo, che certo saprà incuriosire i giovani ed avvicinarli fattivamente alla dimensione del mito oggi.

Valutazione dell'Osservatorio RIgenerazione 2007 "Edipo O'rRe"

Un gruppo vero, che lavora con professionalità, rigore, passione e comunanza e coerenza di intenti e metodiche.

La rivisitazione del mito classico, che porta in primo piano il tema dell’incesto (con una madre questa volta consapevole e consenziente), si intreccia intelligentemente a una comicità leggera di sapore popolare. Primo spettacolo del gruppo senza una regia “esterna”, è stato costruito su improvvisazioni a tema ma anche tenendo conto di ricerche linguistiche e tematiche su una serie di autori che hanno affrontato in precedenza il mito edipico (Eschilo, Seneca, Foscolo, Cocteau…). Un lavoro persuasivo e ricco di energia che induce l’Osservatorio a una concorde valutazione positiva.

Il commento di una spettatrice su "Assassinio nella Cattedrale"

Dal blog di Vesnuccia sul sito i www.isognatori.com

Venerdi sera dopo un gradevolissimo pomeriggio passato col maritino che si è preso le ferie per stare con me, siamo andati a vedere "Assassinio nella Cattedrale" di T.S. Eliot.
(...)
La messa in scena mi è piaciuta molto. Un luogo ideale dove mettere in scena questa opera breve, impostata sulla importanza delle parole stesse, come la maggior parte delle opere di Eliot...contiuna su:
http://www.isognatori.com/vesnuccia/articolo.asp?id=35

Da "La Stampa" su "Dom Juan"

 

LAZZI E MASCHERE PER DON GIOVANNI

di Osvaldo Guerrieri

Nel composito cartellone del Matteotti di Moncalieri ha trovato posto un «Don Giovanni», anzi un «Dom Juan» di Molière messo in scena da Enrico Fasella e interpretato da un quartetto di giovani attori usciti dalla Scuola d´Arte Teatrale. Sono Zahira Berrezouga, Luca Busnengo, Michele Guaraldo e Valentina Volpatto. Essi, da soli, interpretano la commedia grande e derisoriamente livida ridotta ai suoi nuclei essenziali e proiettata dentro una cornice che sembra appartenere del tutto ai comici dell´Arte e ai loro lazzi, agli scavalcamontagne che avevano per palcoscenico un carro e su quel carro montavano le cartepeste delle loro creazioni. Siparietto di stoffa colorata manovrabile a vista, maschere d´ogni tipo, anche animalesche, anche celesti a indicare l´opposizione di maschio e femmina attraverso il contrasto di sole e luna, costumi poveri ma sgargianti, candele e candelabri quasi per richiamare il tempo in cui l´illuminotecnica era un concetto sconosciuto. Ecco, si presenta e si snoda così il «Dom Juan», in una cifra ilare e musicale che sottrae il burlador de Sevilla ai rovelli filosofici della colpa e della trascendenza e ne fa, appunto, un burlador, un uomo dominato dal proprio vitalismo al punto da non obbedire ad altra sollecitazione che non sia la consumazione beffarda e superficiale dell´esistenza: l´abbandono di Donna Anna, la fuga in Sicilia, l´incontro con le contadine e con i fratelli vendicatori di Donna Anna, la statua del Commendatore, l´invito a cena e quel che segue. Affrontando la materia, Luca Busnengo (Dom Juan), Michele Guardaldo (Sganarello), la Berrezouga e la Volpatto che interpretano tutti gli altri personaggi rivelano una verve di buona tenuta e assicurano un gradevole divertimento. Repliche fino all´11.

Una recensione on line su "Dom Juan"

Sul sito dell' Università degli studi del Piemonte Orientale Amedeo Avogadro:

Nello spazio all'aperto delle Fonderie Teatrali è andato in scena
un allestimento del testo di Molière decisamente sotto il segno
della farsa e della commedia dell'Arte....continua su:
http://www.lett.unipmn.it/~janac/recensioni/domjuan.pdf